《黑神话》背后的操盘手，为何为一个AI视频模型点赞？
《黑神话：悟空》爆火之后，游戏科学CEO冯骥很少公开点评其他公司的技术。但这次，他破例了。
当字节跳动发布Seedance 2.0，一个能用文字生成流畅、有情绪、有镜头感的高清视频的AI模型时，冯骥在内部会议中连说了三遍：“这东西，真不是小修小补。”
他不是在夸技术多炫。他看到的是：过去一个30秒的宣传短片，要组团队、租场地、请演员、拍三天、剪一周，成本动辄十几万。现在，一个普通创作者，输入几句话，AI半小时就能出片——画面有光影、有动态、有情绪起伏，甚至能模仿电影级运镜。
内容的“通货膨胀”，正在悄悄发生
冯骥说的“通货膨胀”，不是指钱变毛了，而是内容的“稀缺性”正在崩塌。
过去，优质视频是稀缺资源，靠的是经验、团队、时间堆出来的。现在，算力成了新生产资料。谁家服务器多、模型强，谁就能批量产出高质量内容。这不是“效率提升”，这是生产方式的颠覆。
你可能已经感觉到了：短视频平台上的“AI生成风景”越来越多了，那些“敦煌星空”“未来城市”“古风少女漫步”——不是实拍，是AI画出来的。它们不完美，但足够“像”。而当1000个人能同时做出1000个“像电影”的视频时，观众的注意力，还值多少钱？
影视公司还在谈“剧本开发周期”，独立创作者已经用AI一天出三支短片。谁在跑？谁在等？答案正在浮现。
“假视频”满天飞，他为什么说“很庆幸来自中国”？
没人否认，AI视频泛滥会带来信任危机。假新闻、假名人讲话、假事件……我们可能正站在一个“眼见也不再为实”的路口。
但冯骥的那句“我很庆幸，至少今天的Seedance 2.0，来自中国”，不是情怀，是现实。
过去几年，全球AI视频模型的领先者，几乎全是美国公司。OpenAI的Sora、Anthropic的模型，技术上遥遥领先。而中国团队，更多是“追赶者”。
但Seedance 2.0不一样。它不是简单模仿，而是从底层优化了多模态理解——能理解“一个老人在雨中低头走路，背景是老式自行车棚，风把落叶卷起来”的复杂叙事，不是靠拼图，是真正“看懂”了场景逻辑。这种能力，全球能做的，不超过三家。
这背后，是字节跳动数十亿的投入、上千名工程师的日夜调试，也是中国AI从“能用”到“能懂”的关键一跃。当别人还在争论“AI会不会取代人类”，中国团队已经悄悄把工具，握在了自己手里。
下一个十年，创作者的战场，不在设备，而在想法
有人担心：AI一出，设计师、剪辑师、编剧都失业了？
冯骥的回答很直接：“不会。只会换人。”
那些只会按流程调色、剪片、写脚本的人，确实会被淘汰。但那些能想出“我要一个孙悟空在暴雨中拔剑，雷光从他脊椎里炸出来”的人——AI会帮他实现得比你想象还快。
未来最值钱的，不是会用工具的人，而是能提出好问题的人。
就像当年数码相机取代胶片，不是摄影死了，而是摄影变得更自由了。真正的好作品，永远来自人的洞察、情感和野心。
Seedance 2.0不是终点，它是一扇门。门后，是普通人也能拍出“电影感”内容的时代。
你，准备好了吗？