当声音成为艺术：ElevenLabs 与传奇音乐人联手打造《The Eleven Album》

音乐创作的边界，正在被重新定义。这不是一场技术的喧嚣，而是一群真正热爱音乐的人，在新工具的辅助下，重新找回表达的自由。周三，音频技术公司 ElevenLabs 正式发布其首张音乐专辑《The Eleven Album》，集结了丽莎·明内利、阿特·加芬克尔等多位殿堂级音乐人，以及一批新兴创作者，共同完成了一场跨越世代的声乐实验。

这张专辑并非由AI“生成”，而是由艺术家本人授权使用其声音样本，通过 ElevenLabs 的语音建模技术，在尊重原声特质的前提下，协助完成编曲、和声、节奏重构等创作环节。每一首歌，都源自艺术家的亲自参与——从旋律构思到最终混音，他们全程把控，技术只是工具，而非主导者。

“当我听到自己的声音在一段新节奏上流淌，像老朋友突然跳起一支陌生的舞，我感到的不是恐惧，是惊喜。”阿特·加芬克尔在一封手写信中写道，这封信被 ElevenLabs 公开在官网作为专辑的创作札记。他用自己1970年代录音的片段，重新演绎了一首从未发表过的未完成作品《The Quiet Side》，最终版本保留了他标志性的轻柔颤音，却融入了现代电子氛围，宛如一场穿越四十年的对话。

丽莎·明内利则选择了一首爵士标准曲《The Way You Look Tonight》进行重构。她没有让AI“模仿”她的声音，而是亲自录制了三段不同情绪的哼唱，供工程师提取音色特征，再由她和制作人一起，用这些“声音碎片”拼出一个全新的编曲版本。“这不是复制我，这是在问我：如果你现在再唱一次，会怎么唱？”她说。

不是取代，是延伸：艺术家的主动权从未让渡

这张专辑最令人动容的，不是技术有多先进，而是它对创作者的尊重有多彻底。

所有参与的音乐人——包括传奇爵士歌手 Michael Feinstein、说唱先驱 IAMSU!、独立电子艺人 Sunsetto，乃至两位由 ElevenLabs 协助构建的“虚拟艺术家”Angelbaby 和 Kai——都签署了具有法律效力的授权协议。他们不仅拥有对声音使用的最终否决权，还保留了作品的全部版权和收益权。专辑在 Spotify、Apple Music、Bandcamp 等平台上线后，所有流媒体收入100%归艺术家个人，ElevenLabs 不抽取任何分成。

“我们不是在卖‘AI歌手’，我们是在帮人找回他们被遗忘的声音。”Eleven Music 负责人 Maria Chen 在接受《Pitchfork》采访时说，“很多老艺术家有无数未完成的旋律，有想试却不敢碰的新风格。技术不该是门槛，而该是钥匙。”

值得注意的是，尽管 Bandcamp 等平台因担忧“声音滥用”而限制AI生成内容，但《The Eleven Album》却在 Bandcamp 正式上架，且被平台列为“艺术家主导的实验性作品”——这表明，关键不在于技术本身，而在于谁在掌控它。

真实的声音，真实的合作

这张专辑里，有8位真实存在的音乐人，也有两位“虚拟艺术家”——Angelbaby 和 Kai。但他们的“声音”并非凭空生成。Angelbaby 的声线，源自一位匿名独立歌手在2021年录制的一段Demo，经本人授权后，ElevenLabs 帮她扩展了音域，让她能演唱原本因生理限制无法触及的高音；Kai 的声音，则是两位非二元性别音乐人共同录制的声纹融合体，他们希望借此探索性别与声音表达的流动性。

这些都不是“AI替身”，而是真实个体通过技术获得的表达延伸。正如制作人之一、曾与Billie Eilish合作的制作者 Finneas O’Connell 所言：“我们过去用合成器模拟弦乐，现在用AI模拟人声——本质上，都是在扩大乐器的边界。”

音乐的未来，不在算法里，在人与人的信任中

这不是一场技术秀，而是一次关于信任的实践。ElevenLabs 没有隐瞒技术细节，反而公开了每首歌的“声音授权书”编号，供公众查询。他们还设立了“声音遗产基金”，承诺将部分收益用于资助年长音乐人学习数字工具，确保技术不会成为代际鸿沟，而是桥梁。

《The Eleven Album》上线首周，就在 Spotify 的“独立之声”和“实验音乐”榜单进入前10。评论界没有大肆吹捧“AI革命”，而是关注：“这些歌，真的有人在唱。”

音乐从不抗拒新技术。从留声机到磁带，从鼓机到Auto-Tune，每一次工具的革新，都曾引发恐慌。但真正留下的，始终是那些被真诚表达的声音。这一次，艺术家们用行动证明：技术可以成为灵魂的扩音器，而不是替代品。

《The Eleven Album》现已在各大平台上线。你听到的每一个音符，都来自一个真实的人，一段真实的故事，和一份真实的选择。