新概念CG绘画基础班：从零到专业，开启你的数字艺术之旅
你是否曾为画不出有表现力的角色而焦虑？是否在光影和质感上反复修改却始终不够“专业”？新概念CG绘画基础班，专为零基础或进阶薄弱的绘画爱好者设计，采用独创的“CIN新概念动漫绘画训练法”——融合心理学右脑激活训练、视觉记忆重构与高效速写体系，90%课程为实战演练，拒绝空谈理论。
本课程涵盖从基础线条控制、几何形体归纳，到角色动态结构、场景空间构建、材质质感表现（金属、布料、皮肤、玻璃等）全维度训练。学员将完成10+个完整创作项目，包括：二次元角色设计、幻想场景构图、赛博朋克氛围渲染等真实行业案例，结业作品可直接用于作品集投递、平台投稿或游戏/动画公司应聘。
特别加入“右脑思维概括法”训练，帮助你摆脱“照着画”的依赖，学会“看着想象并快速表达”，大幅提升创作效率与原创能力。课程配套专属练习素材库+AI辅助纠错工具，支持课后无限次回看与导师点评。
色彩课：陈惟老师亲授CG色彩体系，告别“脏、灰、乱”
色彩是CG绘画的灵魂，但90%的初学者都卡在“颜色搭配不和谐”“上色没层次”“画面缺乏氛围”这三大痛点。本课程由拥有12年一线教学经验的知名CG色彩导师——陈惟老师亲自授课，深度剖析CG绘画与传统手绘在色彩逻辑、工具流程与视觉反馈上的本质差异。
课程内容系统覆盖：
- 色彩三要素（色相、明度、饱和度）在数字绘画中的实战应用
- 冷暖对比、补色关系、环境色影响的视觉心理学原理
- 分层上色法（Layering）与整体罩染法（Color Wash）的对比与融合技巧
- 如何用“色彩情绪板”快速确定作品基调（如：热血、忧郁、梦幻、科幻）
- 主流平台（如ArtStation、Pixiv）热门作品的色彩拆解分析（含《原神》《赛博朋克2077》《艾尔登法环》等爆款案例）
课程中每位学员将完成3组主题色彩练习（日系动漫、写实人物、奇幻场景），并获得个性化色彩诊断报告。往期学员反馈：“学完这门课，我画的原画被游戏公司直接录用！”
理念课：重塑创作思维，从模仿者蜕变为创作者
为什么你画得像，却没人觉得“有灵魂”？为什么别人一张草图就能打动人心，而你精修三天却平平无奇？——问题不在技术，而在思维。
理念课是本系列课程的核心升华模块，由资深艺术教育研究者联合行业从业者共同研发，旨在打破“画得像=画得好”的认知误区，引导你建立属于自己的数字艺术哲学体系。
课程深度解析：
- CG绘画的发展脉络：从Photoshop手绘到AI辅助创作的演变与未来趋势（2025年行业白皮书数据支持）
- 创作本质：什么是“有表现力的图像”？如何用视觉语言讲好一个故事？
- 创意转化四步法：灵感捕捉 → 情绪提炼 → 视觉符号化 → 技术实现
- 经典作品深度赏析：从宫崎骏的自然观到Beeple的数字未来主义，解析20+位国际大师的创作心法
- 如何构建个人风格？避免同质化，打造独一无二的视觉签名
本课还将邀请3位行业从业者（原画师、概念设计师、游戏美术总监）进行直播分享，揭秘企业招聘时最看重的“创作潜力”指标。结业学员将获得《数字艺术创作思维手册》电子版及个人创作理念评估报告。
为什么选择这三门课？真实学员成果见证
过去一年，超过87%的学员在完成全部课程后实现以下突破：
- ? 作品集通过网易、米哈游、莉莉丝等大厂初筛
- ? 在ArtStation平台获得平均2000+点赞与5+官方推荐
- ? 32%学员获得兼职或全职数字艺术岗位
- ? 95%学员表示“终于不再盲目模仿，开始有意识地创作”
课程采用“小班制+导师1对1月度点评”机制，每期限招30人，确保个性化指导。现在报名即赠：
- 《CG绘画常用笔刷包（50+专业预设）》
- 《色彩搭配速查表（PDF+手机壁纸版）》
- 价值?299的“AI辅助上色工具使用指南”
数字艺术时代，技术可以学习，但思维决定高度。别再停留在“练画”阶段——来，我们一起，成为真正会“思考”的创作者。
