课程亮点：设计如何重塑我们的观看方式？

在信息爆炸与视觉过载的时代，我们每天接收海量图像与界面，却往往陷入“视而不见”的惯性。设计师彭星凯提出：真正的设计不应只是美化表象，而应主动介入观看行为本身——引导、挑战甚至颠覆观众的视觉习惯。本课程将带你深入这一前沿议题，探索设计如何成为“观看方式的策展人”。

关于主讲人：彭星凯的设计哲学与实践

彭星凯是中国新锐视觉设计师与空间叙事研究者，毕业于中央美术学院，现为独立设计工作室“视域实验室”创始人。其作品多次入选北京国际设计周、深圳设计周，并与UCCA尤伦斯当代艺术中心、三联书店等文化机构长期合作。他擅长通过跨媒介设计（平面、空间、动态影像）构建沉浸式视觉体验，代表作《错位观看》《视线的褶皱》等项目，曾引发设计界对“观看机制”的广泛讨论。

课程核心内容：从理论到创作的完整路径

本课程不仅提供理念启发，更强调实操转化，内容涵盖三大模块：

• 观看的惯性与突破：解析传统视觉传达中的“默认视角”，探讨如何通过构图、尺度、媒介转换打破观众的认知舒适区；
• 设计作为感知媒介：结合彭星凯近年展览与品牌项目案例（如“城市阅读地图”“字体的呼吸”），拆解如何让设计引导观众主动参与意义建构；
• 创作工作坊实战：学员将在导师指导下，完成一个小型视觉实验项目，从概念草图到原型输出，亲历“改变观看视野”的完整设计流程。

谁适合参加？

本课程面向对视觉文化、用户体验、展览设计或品牌叙事感兴趣的设计师、艺术从业者、策展人及高校师生。无论你从事平面、交互、空间还是多媒体领域，只要希望提升作品的思辨性与感染力，都能在此获得方法论与灵感的双重收获。

为什么现在需要关注“观看视野”的设计？

随着AR/VR、生成式AI与沉浸式展览的兴起，“观看”已从被动接收转向多维互动。彭星凯指出：“未来的设计竞争力，不在于‘看起来多美’，而在于‘能否重构观众与信息的关系’。” 本课程正是回应这一趋势，帮助创作者在技术变革中锚定人文内核，用设计唤醒被算法驯化的视觉感知。