00后导演庞昊洋：用AI拍短剧，但人仍是核心

在杭州一栋普通的写字楼里，23岁的庞昊洋每天早上九点准时打开电脑，不是先看AI生成的分镜，而是先读剧本——手写的，打印出来的，纸张边角还卷着。他是“艾门韦思”杭州团队的负责人，也是腾讯今年重点合作的年轻创作者之一。他们计划在2024年推出10部短剧，题材从AI漫剧到仿真人演绎，听起来很科幻，但实际操作中，团队8个人，没人熬夜调模型，更多时间花在对台词的打磨、演员微表情的捕捉、光影的调整上。

“AI能画出一万张图，但哪一张能让人看完心里一颤？那得人来选。”庞昊洋说。他的团队不靠“一键生成”，而是用AI当速写本：剧本写好后，AI帮他们快速出几十版场景草图，节省掉传统美术组花一周画概念图的时间；角色动作靠AI预演，但最终的节奏、停顿、眼神，全由真人演员和导演亲自调整。一部3分钟的AI漫剧，他们花两个月，光对白就改了17版。

不是取代导演，是帮导演省时间

很多人以为AI影视就是“AI写剧本、AI演角色、AI剪辑”，但庞昊洋团队的做法恰恰相反：他们把AI当工具，而不是主角。比如在拍摄仿真人剧时，他们用AI合成演员面部，但演员本人必须亲自来棚里表演——声音、呼吸、肢体反应，一样不能少。后期团队甚至专门请了传统影视调色师，用胶片感的色调处理AI画面，让科技感不突兀，反而更贴近观众熟悉的电影质感。

团队里没有“AI工程师”，只有“视觉执行”和“创意协调”。8个人里，有前短视频爆款导演、有独立电影美术、还有从央视纪录片团队跳出来的剪辑师。他们不追求技术炫技，只问一个问题：“这段，观众会截图发朋友圈吗？”

不靠融资，靠粉丝养活

没有大公司背景，没有千万级投资，庞昊洋的团队靠社交媒体“活”了下来。他在微博和B站每天更新“AI短剧制作日记”：今天AI画错了人物发型，明天演员哭戏NG了五次，后天他们用旧手机拍了条花絮——全是真实、粗糙、有温度的记录。粉丝从好奇围观，变成主动催更、出主意，甚至有人寄来手绘分镜稿。一部叫《雨巷》的AI漫剧，就是网友提议把背景换成杭州老城区的青石板路，结果播放量破千万。

他们不接广告，不卖会员，靠粉丝打赏和定制短片维持运转。腾讯的合作，是看中他们的“真实反馈能力”——不是数据漂亮，而是观众真的在讨论剧情、角色、情绪。

未来不是AI拍电影，是人用AI讲故事

庞昊洋最近在筹备一部新剧，讲一个AI助手爱上人类摄影师的故事。他没让AI写剧本，而是自己蹲在杭州西湖边，拍了三个月晨跑的老人、遛狗的夫妻、写生的学生，录下他们的对话。他说：“AI能模仿情绪，但模仿不了生活里那些没说出口的沉默。”

他的团队没打算做“全球最大AI影视公司”，只想证明一件事：技术再快，也不能代替人对世界的观察和感受。他们不喊“颠覆行业”，只说“帮创作者多一点时间，去认真讲一个好故事”。

2024年，10部短剧陆续上线。没有大宣发，没有明星站台。但如果你在B站刷到一部画风像老电影、节奏像散文诗的AI短剧，那大概率，就是他们做的。