冰舞首秀惊艳全场，AI配乐却引爆争议

周一，北京冬奥会冰舞项目迎来历史性一幕——捷克兄妹组合凯特琳娜·姆拉兹科娃与丹尼尔·姆拉泽克以一组令人屏息的高难度托举动作惊艳全场：侧手翻式空中托举、单手悬空旋转、同步后空翻接落地滑行，每一个动作都突破了传统冰舞的极限，被国际滑联技术官称为“近十年最具视觉冲击力的表演之一”。观众席上掌声雷动，社交媒体上#CzechSuperSiblings 话题迅速登顶全球趋势。

然而，当音乐响起，欢呼声却逐渐转为困惑与议论。他们的韵律舞选曲并非来自任何知名乐队或经典专辑，而是一段由人工智能生成的混合曲目——《One Two (90年代邦·乔维风格)》与AC/DC的《Thunderstruck》拼接而成。前者由AI模拟出主唱乔恩·邦·乔维的嗓音，后者则是1990年发行的硬摇滚经典。问题在于：邦·乔维在90年代最广为人知的作品是《It’s My Life》和《Wanted Dead or Alive》，而《Thunderstruck》早在1990年就已问世，但它的风格更偏向80年代末的硬摇滚，与“90年代音乐、舞蹈与风格”这一官方主题并不契合。

更令人意外的是，这段AI音乐并非首次登场。早在2023年欧洲锦标赛上，这对兄妹就曾使用过一段AI生成的歌曲，歌词中“每晚我们都砸一辆奔驰”、“醒醒吧，孩子们”等句，几乎一字不差地复刻了New Radicals乐队1998年热单《You Get What You Give》的副歌。当时引发音乐界强烈抗议，New Radicals原乐队成员在社交媒体上发文：“我们不是AI的训练数据。”

为备战奥运，团队紧急更换歌词，新版本虽去除了直接抄袭内容，但AI生成的“伪邦·乔维”人声依然被乐评人批评为“高度模仿+机械复制”：假声颤音、重复的和声结构、甚至断句节奏都与邦·乔维2000年专辑《Bounce》如出一辙。而讽刺的是，邦·乔维本人在2023年接受《滚石》采访时曾明确表示：“我不支持AI模仿我的声音，那不是艺术，是数字仿生。”

AI音乐的灰色地带：技术狂飙，规则滞后

目前，国际滑联（ISU）尚未对冰舞配乐是否允许AI生成作出明文规定。根据现行规则，音乐必须“具有原创性”且“不侵犯版权”，但AI生成内容的版权归属尚无全球统一标准。据《音乐商业日报》报道，类似“Suno AI”“Udio”等平台正被越来越多运动员和编舞团队使用，因其可快速生成“符合风格”的曲目，成本仅为聘请作曲家的十分之一。

但问题随之而来：当AI在训练中吸收了数百万首歌曲，它所“创作”的旋律，本质上是对已有作品的统计学重组。美国音乐版权协会（ASCAP）已开始追踪此类案例，2024年初已有三起AI音乐侵权诉讼进入法律程序，其中一起涉及一位花样滑冰选手使用AI生成的肖邦风格曲目，被判定侵犯了波兰国家音乐基金会的版权。

在奥运赛场，艺术表现力本应是选手灵魂的延伸。英国组合艾莉森·里德与乔什·弗莱彻以辣妹组合（Spice Girls）的《Wannabe》为背景，还原90年代街头舞蹈与霓虹妆容，赢得“最具时代精神奖”；美国组合则用Lenny Kravitz的《Are You Gonna Go My Way》串联起摇滚与街舞，情感真挚、编排细腻。相比之下，捷克兄妹的AI配乐被不少资深冰舞教练称为“技术捷径”：“他们本可以请一位作曲家为90年代主题写一首原创曲子，哪怕只花一个月时间。”

竞技体育的底线：真实，才是最高难度

没有人否认凯特琳娜与丹尼尔的天赋与努力。这对兄妹自幼一起训练，曾因资金短缺在零下20度的露天冰场练到深夜，母亲卖掉了婚戒只为支付他们的冰鞋费用。他们在2023年世锦赛上获得第5名，是捷克历史上最佳冰舞成绩。他们的动作难度、同步精度、情感表达，都是实打实的顶尖水准。

但奥运不是技术展示会，而是人类精神与艺术的竞技场。当AI取代了作曲家的灵感、编舞师的巧思、音乐人的个性，我们是否正在用算法稀释体育最珍贵的部分——真实？

在比赛结束后，有观众在社交媒体上传了一段视频：凯特琳娜在领奖台下轻声对丹尼尔说：“下次，我们自己写一段旋律吧。”这句话迅速被网友转发超过200万次。许多音乐人留言：“我们愿意免费为你们创作一首真正的90年代风格冰舞曲。”

或许，真正的冠军不是靠AI生成的旋律赢得的，而是靠那些在冰面上流过的汗水、熬过的长夜、以及敢于拒绝捷径的勇气。